对话索尼设计：设计师要带出技术的可能性

最近，索尼中国设计中心（DesignCenterChina）以「自然·共振」为主题，出展于深圳会展中心举办的「设计深圳」大型设计展。值得留意的是，这是索尼设计在华的首次出展。

所以爱范儿也有机会，在展会现场与索尼中国设计中心总监郑奇，以及索尼中国设计中心资深设计师PopZhang进行了一次面对面的访谈。

他们向爱范儿介绍了「索尼中国设计中心」这一个索尼in-house设计团队的行为哲学；同时爱范儿也从中进一步了解到，设计师们在索尼的工业体系里，是在扮演着一个怎样的角色。

索尼设计成立于1961年，曾设计创造了许多划时代的产品。后来，设计部门的业务领域不断扩大，参与到索尼集团多元化业务的发展当中，为索尼的电子产品、半导体、娱乐、金融等多个业务提供支持。

这个归隐于索尼的内部设计部门其实多年来也经历过多次的名称变更，从最早期的设计工作室，到今天位于索尼东京总部的CreativeCenter，以及位于索尼中国上海总部的DesignCenterChina等等。目前，索尼设计在全球范围了设立了五个分部，让具有不同专业知识和国际的专业成员共同从事各种设计活动。

根据郑奇的介绍，目前索尼中国设计中心（DCC）有9个人，但实则要涉及的范围非常广，从传统的ID、视觉传达设计、平面设计、交互界面设计，拓展到空间设计、内容制作，甚至还有一些设计师的调研活动。

此次，索尼参与到设计深圳展会的整个项目，就是由索尼中国设计中心来操持，全面负责了展会项目的主题构思、视觉设计、体验策划、展台布局等各个环节。

▲索尼中国设计中心总监郑奇

被问到索尼此次参展的目的，郑奇是这么回答的：

我觉得这个回答，其实也侧面解答了为什么展会的主题是「自然·共振」的这个问题。

走进设计深圳的会场入口大门，索尼的展台及其logo直接就出现在我的眼中，在入口主通道的左侧，是一个非常令人瞩目的位置。而事实上，索尼「自然·共振」展台的确吸引了众多观众驻足观看。

整个展台以「生命的循环」为主线，呈开放式圆环的设计，一半为实体展示空间，一半为虚拟体验空间。

观众从入口进入，走过主题介绍区后，映入眼帘的就是索尼开发的环境友好型创新材料展示和索尼增广生态系统「协生农法（Synecoculture）」的种植物展示。比较令人感到惊奇的是，展台周边的所有植物都是经由协生农法栽培而成的，都是正在生长着的鲜活植物。

协生农法是索尼独创的一种农业手法，主张回归自然生态的生长方式，其技术原理是通过高密度混种各种有用植物，无需耕地、施肥及喷洒农药，通过不同植物之间，以及植物与外界的相互作用使生态系统达到有序自然生长的状态。

目前，协生农法已经被成功引入中国，索尼正对此广泛开展农园实验。

更令设计业者更感兴趣的，是索尼此次在展台上展示的三种环境友好型创新材料的展示。索尼目前已经开发了三种环境友好型创新材料，包括OBM（OriginalBledMaterial）、Triporous、SORPLAS。

索尼再生塑料SORPLAS，它有着较高的回收率，能帮助二氧化碳的减排；SORPLAS这个材料本身具有耐温耐蚀的特质，得益于索尼的专有配方，SORPLAS只需少量的阻燃剂就能获得很高的强度和耐高温耐湿性。现在，我们可以在索尼BRAVIA电视的后盖看到这个高阻燃材料的应用。

对索尼来说，使用光盘来作为SORPLAS的原材料之一，是理所当然的。作为一个被时代自然淘汰的存储介质，索尼旗下的光盘制造商SonyMusicSolutionsInc.有着大量的可回收CD光盘原料，SORPLAS的出现能有效地帮助索尼去解决废弃光盘回收的难题。

索尼去年发布的LinkBuds，在包装上就运用了OBM材料，实现了包装里完全不含塑料的目的。与塑料相比，OBM混合材料是由可持续的材料制成，均为生长期较短的植物，对环境的影响更小。表面的logo等文字可以通过压花复制，无需使用墨水。基于环保可持续的概念，最终的产品没有不必要的着色，除了提供更稳定的处理和占用更少的资源外，还保留了瞩目的有机外观。

而LinkBuds耳机腔体和收纳盒主材质也是「环境友好型」，均为回收于汽车零部件的再生ABS材料。其表面形成一层磨砂纹理，提升美学质感的同时，也实现了细腻耐磨的触感。

至于为什么要在设计展上展示这三种环保材料，Pop告诉我们：

郑奇也随即补充：

可能有很多人都会认为，若是换上了这类新的环保材料，那么这份环保的「代价」就要转嫁给消费者去承担了。对此，郑奇有着截然不同的看法，他认为可持续材料不一定就等于是贵的。

这也是索尼想要让这些材料被更多人看见的原因，只要有更多产品去选用环保材料来设计、制作的话，那么材料的成本自然会就降下来。这又是一个「量变引起质变」的道理。同时在用户群体之中，更能接受这个环保理念的，正是消费力随年渐长的年轻一代。

这么看来，既然环保的大趋势已不可逆，然后年轻一代的消费力也在与日俱增，那么这套备受年轻人认可的环保材料，自然有望得到更广泛的应用。

在「自然·共振」的展会现场，索尼中国设计中心还设置了一个具有多感官体验的沉浸式体验空间。

而所谓的「多感官」体验，便是除了视觉之外，还带来了声音和触感方面的交互体验。

除此之外，用户还可以在这个体验空间里，感受到索尼360空间声场映射技术（360SSM），利用所处空间墙壁和天花板的声音反射，在理想聆听位置创造出多个幻象扬声器（模拟声源），营造出沉浸式广阔音场，让观众能够身临其境般地感受到自然生命的起源、演进与循环，从而更加理解可持续发展对于人类和地球的意义。

在现场，可以看到有很多来看展的人群，纷纷聚集在索尼的展台旁排起了长队。

郑奇表示：「振动是自然界最普遍的现象之一，也是万物之间信息传播、相互作用的基本方式。我们希望通过本次展览，能与参观者产⽣共鸣，通过设计与科技的力量，一同展望人与自然更美好地可持续发展的未来愿景。」

事实上，这也并非索尼中国设计中心首次策展。在2021年，索尼DCC就完成了《上实中心立体沙盘投影项目》。

他们在一个L形的舞台上，设计了一个由2D立面与3D模型面组成的沙盘，配合4台索尼激光投影机，将富有不同意义的视觉要素，色彩和音乐效果，应用于每一章节，​为观众打造一种沉浸式观看体验，得以身临其境感受北外滩的魅力与潜力。

以往我们认识的索尼设计，会更多地应用在消费电子类别的产品里，但在这些不那么大众的项目里，索尼中国设计中心是如何去保持SonyDesign的整体调性，又是如何去传达索尼的设计哲学呢？

郑奇提到，他们不是所有的项目都会承接，而是会基于自己的想法，去将设计与新的，有特点的技术融合在一起，然后再用「很索尼」的方式去表达出来。

索尼资深设计师Pop告诉爱范儿，索尼设计中心本身是国际化的组织，作为in-house设计团队，在内部会有来自东京总部的指导方针，确保索尼设计的底色。然后每年都会让全球各个地区的设计师一起参与到某些项目中，大家会一起交流，达成共通的理解。之后落到本地，会结合每个设计师不同的风格和背景，再加之本地化的理解，就会转换成不同的产品、UI或者设计。

▲索尼中国设计中心（DesignCenterChina）

和索尼一样，苹果也是很看重设计的一家企业，但两者风格本同末异。正如我们之前所说的，倘若把曾经的苹果比作权力的游戏里的君临，SteveJobs是坐在铁王座上的国王，那JonyIve和其设计团队就是国王之手与内阁成员。

在设计和功能之间如何取得平衡，这也是索尼中国设计中心的成员们无法避开的一个问题，好在，索尼设计已经有一套成熟的方法论。

郑奇提出，在索尼没有说一定要设计为技术服务，或者技术为设计服务，两者是相辅相成的和谐状态。

的确，一方面，设计无法脱离实际硬件技术去实现；另一方面，硬核的黑科技技术也无法直接交到用户手中，所以两者之间要有一个高度的配合，需要使用高明的设计来将前沿、硬核的技术，顺理成章地融入到用户的日常生活当中。

Pop补充了一个《OneDay，2050》的项目例子：

一言以蔽之，设计能驱动技术，技术也能引领设计。

需要注意的是，今天的索尼集团，早已不局限于电子消费品类的供应商，同时它还是一家横跨音乐、影视、娱乐、游戏、金融等领域的全球性企业。

所以，索尼设计也不仅仅只有针对索尼电子消费产品的工业设计（ID），还有交互设计（UI）、用户体验设计（UX）、传达设计（CD）扩展到空间设计和多媒体内容设计。

例如爱范儿此前有参加过的「玩有引力」SonyExpo2021索尼魅力赏活动，就是由索尼中国设计中心去进行统筹与设计的。作为年度活动，需整合索尼影像、索尼影视、索尼音乐、索尼音频、索尼互动娱乐（PlayStation）等多个业务线，聚合优势技术，呈现一个立体且完整的「索尼全家桶」。

当时给我留下最深印象的是PlayStation展区层叠起来的PS5和电视组，梯级式的递进在视觉上看会觉得非常震撼。而且比较难能可贵的是，索尼多条业务线产品都能够在一个相对统一的框架下呈现，繁而不乱，而且还保持着不同业务线自身的特色。

另一方面，索尼中国设计中心也同步在开展各种调研洞察活动，以设计师角度深入了解中国消费者的需求、喜好及生活方式，从而输出更多优质的设计产品和服务。虽然本职上，索尼中国设计中心依然是索尼的一个in-house设计团队，但为了让设计思维与时俱进，向外的输出也变得特别重要，相信接下来也会看到他们在外界活跃的动向。