“玛丝菲尔有两个梦想，一个是创造一个对中国和世界时尚行业有一定贡献的企业，一个是拥有一段快乐的人生。这是企业的社会责任，也是企业的文化”！在我的第三本书《特区舞裳》中（中国女装看深圳！尹维颖著《特区舞裳》在深圳时装周发布），玛丝菲尔Marisforlg作为深圳头部时尚企业，在书中占据了重要的地位。我以《玛丝菲尔：与深圳时尚产业同频共振》为题，书写了这个品牌自1993年至今30年在服装、建筑、艺术及品牌建设中所历经的路以及所取得的闪闪发光的成绩。
“让艺术抵达生活/ARTINTOLIFE”是Marisfrolg对外宣传的品牌广告语。近期，品牌通过三十周年大秀、三十周年广告大片、三十周年时装图鉴、三十周年文化艺术展等多重维度深度诠释当代艺术、时尚、生活的关系。“三十年，我们创造过无数的感动，继续做感动自己的事从而感动更多的人”，正如品牌创始人朱崇恽所说，三十年是一个阶段的总结，也是全新的开始。
一场视觉震撼的时装大秀
夜幕降临，俯瞰玛丝菲尔大厦，整个建筑群被缓缓点亮，一场数字灯光秀正式拉开Marisfrolg三十周年时装大秀的序幕。20:00，沉浸式的秀场空间，随着音乐响起，一株青苔在秀场穹顶逐渐绽开，充满生命力的向整个穹顶蔓延，沿着秀场空间的壁檐向四周生长，轻缓细腻地掠过美妙的艺术建筑线条，随后演化成具象的植物叶片、绽放的花卉和飞跃的动物，由点至面覆盖住将近1500平米的穹顶，最后延伸到秀场的背景，营造出一个关于生命力演变之美的故事。
此时，Marisfrolg三十周年时装大秀也正式揭开帷幕，模特款款步入秀场。区别我们熟知的时装秀，不同年龄不同身份的模特也是此次大秀的亮点，时装秀通过四个部分进行整体时装叙事，在讲述女性蜕变历程的同时，进一步展现了女性跨越时间、年龄不同阶段的美。随着背景上的数字艺术作品再次发生变幻，秀场开端出现的植物、花卉在穹顶上空慢慢演变成满天的星辰，星辰又变成一张又一张Marisfrolg30年里的女性面孔，随着面孔的流动最终汇成巨幅女性群像。随后，秀场巨幅背景的女性群像汇聚成一句话——“1993-2023感谢陪伴”最后演变成品牌30周年Logo，创始人朱崇恽女士出场谢幕，从一个人的前行，渐渐越来越多的人跟随着她的步伐，30年历经几代玛丝菲尔人汇聚，大秀也在新旧交替中落下帷幕。这是Marisfrolg的三十周年，是玛丝菲尔人的三十周年，更是每一位Marisfrolg女性的三十周年。
“当代艺术融入生活”始终贯穿Marisfrolg30年的品牌历程。此次时装大秀，Marisfrolg携手法国艺术家YannNguema共同创作，以Marisfrolg大厦的现代主义艺术建筑为载体，运用数字媒体艺术构建了一个关于时间的沉浸式空间、一个关于当代女性锐变的故事，在时装与艺术的交融中，探索女性之美跨越时间、年龄的力量。YannNguema致力于融合不同媒介，为观众创造出强大且引人入胜的感官体验。他的作品侧重于表演艺术、遍布全球，将科技、音乐和诗歌相结合，并多以建筑空间作为载体进行呈现。法国的拉罗谢尔市政厅、里昂圣约翰大教堂、波兰罗兹、日本小田原城等均留下他的作品，这也是他首度与中国时装品牌共创作品。
被誉为建筑界“爱马仕”的玛丝菲尔大厦
被赞誉为“建筑界的爱马仕”的玛丝菲尔大厦，以西班牙建筑大师AntoniGaudi的建筑艺术为灵感，对自然生命形态和物质形态仿生再塑，将仿生学与艺术美学，建筑与服装艺术巧妙地融合在一起。从2008年奠基至今，由新西兰建筑师事务所ArchitectureVanBrandenburg设计，历经两代设计师，15年匠心构筑，也是集办公、酒店、商业及亚洲最大秀场的多功能创意园。它是品牌精神的再续，是既流动又凝固的艺术。
在深圳这个快速发展的城市中，每天都在诞生新的建筑写字楼，在千篇一律的城市建筑里，玛丝菲尔大厦可以称之为独一无二，有人说她是中国建筑界的的逆行者，它反工业反时间；有人说它是外星建筑，它设计复杂、工程难度巨大，15年精雕细琢仍旧未完工。在快的时代里，“把时间浪费在美好的事物上”，她就像中国的圣家族教堂，仿佛在用它倔强的慢向我们传递，在探索美的道路，没有终点，“未完成”是一种不懈追求完美的精神。
如散文诗般的沉浸式品牌大展
2023年9月，我漫步于玛丝菲尔大厦，感受品牌30周年无处不在的喜悦，更提前欣赏了Marisfrolg“让艺术抵达生活”三十周年文化艺术展首展。在一个集建筑艺术、时装、影像与装置艺术为一体的沉浸式艺术体验空间，阐述并回顾了Marisfrolg30年品牌历程中的时代印记和成长故事。包含“1993-2023时间厅”、“MFACE女性群像空间”、“MART艺术空间”三个部分。
其中，序厅以三十周年时装图鉴开始，感受来自Marisfrolg长达三十年诚挚不变的“时间告白”。这本图鉴，完全是一本可以当做艺术品珍藏的佳作，如同一本散文诗，用充满创意与象征性的大图与简单的文字，回望并提炼品牌历史与精神，让我们感受到玛丝菲尔高于生活的的优雅与品质，衣服、包包、与饰物共舞，凝练出品牌的在生活款款起舞的姿态，让人感受到美的力量。而“1993-2023时间厅”内，以书为本，将三十周年时装图鉴中跃然纸上的文字与影像，化作62套经典品牌造型陈列于展厅之中，我看到经典款打败时间的模样，其中的深情让人念念。
MFACE女性群像空间内，其构造巧妙地融入了拱顶圆盘建筑结构进行设计，将时间、当代女性与Marisfrolg三者之间的关系进行了动静结合的视觉呼应。而MART艺术空间对穿戴艺术与面料材质进行了探索创新，从当代艺术与日常生活中汲取灵感，挑选极具代表性的品牌服装款式进行艺术实验与解构重组，在突破服装现有范式的同时，将日常的生活细节、面料的质感温度和对服装的深厚感情融汇体现在每一件装置艺术作品上。这是一场沉浸式的视觉大展，有时间的温柔力量！
Marisfrolg30年的成长史，就是中国时尚产业的缩影
1993年，中国的服装生产与出口总量已达到全球第一，而中国的时尚行业却刚刚迈出脚步，中国的时装设计，中国的时装品牌，中国女性自己的衣服在哪里？这是一个中国女性对于美的觉醒时代，这也是Marisfrolg诞生的时代。对时装之美有着独特追求的朱崇恽女士，因为热爱从杭州一路南下到特区深圳，从一把剪刀，一把尺，一台缝纫机开始她的中国时装品牌的梦想，Marisfrolg这个品牌，也从那一刻开始生根发芽，只用了几年时间便走上轨道。
1993年到2023年，Marisfrolg与国内众多品牌一起经历了本土时尚产业在懵懂中成长的摸索时期和在创造中发现新生的成长时期，与其他品牌相比，Marisfrolg的品牌之路从最初开始便走的更坚定。Marisfrolg的30年的成长史，就是中国30多年时尚产业发展的一个缩影。
21世纪初，Marisfrolg的总部从莲塘搬至天安数码城，迎来了品牌逐渐走向成熟的发展期，于2002年门店突破100家，2003年销售额首次破1亿元大关。2008年品牌销售近10亿元，2011年近20亿元，并且把门店开到了国外。玛丝菲尔（Marisfrolg）的多品牌战略始于2013年，在近十年内，推出了品牌创始人的同名高端设计师品牌“极简东方·大美不言“——ZHUCHONGYUN，接着收购了专注于自然高级的设计女装品牌AUM，并于2014年完成了对意大利老牌时装屋KRIZIA的收购，并延续其先锋视角的衍生品牌-KKrizia。2016年创立“MDC”设计师集合平台，并在线上平台开设企业店铺以及官方商城。2018年，新锐设计师男装品牌MJU:T成立，紧接着在2019年，带着“无性别”概念的RuirUiruI品牌为面向更加个性化的年轻消费群体而建立；同年，新锐时尚运动品牌UPONPRO也于意大利诞生了。
历经30年的经济的高速发展，日新月异的中国时尚行业经过了四个阶段的快速迭代，从高度依赖国外品牌的制造业、到有意识建立自主品牌、再以创新设计推动产业转型升级，最后成功走上国际舞台展示着别具一格的中国时装品牌的力量。在一定程度上，时装正以非文本的形式记录着当代社会生活的转变。
2023年上半年，Marisfrolg完成全面的品牌定位升级，确立了“ARTINTOLIFE/让艺术抵达生活”这一全新的广告语。在30年里孜孜不倦地探索着时装赋予女性的“每一个当下”。时间可以被定义，也可以被超越，作为引领者、推动者、见证者，Marisfrolg品牌在中国服装行业的发展进程中，早已成为不可或缺的角色。
Amelie于2022年7月及2023年9月在玛丝菲尔大厦。
《Amelie注目深圳，8周年快乐》
我的第二本书《生活在深圳》出版了
第十届艺术深圳，我们一起成长！
时隔三年，与香港巴塞尔相约
我的第三本书《特区舞裳》在深圳时装周发布
邮箱：919953750@
